전체 글3 <아바타>가 주는 청소년 인문학 영화 '아바타'는 단순한 SF 영화가 아니라, 젊은 세대에게 삶의 의미와 선택의 중요성을 생각하게 만드는 작품입니다. 옳고 그름을 판단하는 법, 자연을 대하는 태도는 아이들이 성장하며 반드시 배워야 할 지혜입니다. 여기서는 아바타 속 숨겨진 이야기들을 하나씩 살펴보고, 우리 주변 현실과 연결해 생각하는 방법을 소개합니다.올바른 말의 힘'아바타'는 인간과 외계 생명체 사이의 마찰을 통해 옳고 그름에 대해 생각하게 합니다. 어린 관객들은 단순한 흑백 논리 대신, 자신의 결정이 가져올 결과를 고민하게 되죠. 회사나 개인이 욕심을 내며 자원을 남용할 때 발생하는 부작용을 영화 속 상황으로 접하며, 공생하는 집단을 존중해야 한다는 메시지를 자연스럽게 배웁니다. 주인공 제이크 설리는 자신의 성공보다 타인을 지키기 .. 2025. 12. 20. <샤이닝> 공포 영화가 주는 자신감 스티븐 킹 원작을 다룬 이 영화는 특별한 카메라 움직임으로 시선을 끕니다. 감독이 장시간 이어지는 추적 촬영을 자주 넣으면서 묘한 불편함을 유발하는데요. 주인공의 마음이 서서히 무너져가는 모습을 잘 그려냈단 평도 있고. 하지만 속도가 너무 느려서 일부 관람자는 지루하게 느낍니다. 색감 차이와 사운드 활용은 강렬했는데 때론 부담스럽기도 해. 결국 극 중 공포보다 사람 안에 숨겨진 어두움을 비추는 데 방점이 찍혀 있습니다. 1. 샤이닝의 줄거리 스탠리 큐브릭의 ‘샤이닝’은 단순히 공포만 주는 영화가 아닙니다 시각과 청각을 자극하면서 뇌 깊숙이 스며드는 이상한 분위기가 핵심입니다. 이번엔 특정 장면들을 차례로 훑어보고, 카메라 움직임이라든가 음향 구성도 함께 살펴볼 겁니다. 더불어 관객의 불안을 유발하는 .. 2025. 12. 20. <부산행>이 관객의 숨통을 조이는 법: 폭력, 긴장, 그리고 감정의 삼박자 .영화 을 단순히 한국식 좀비 영화라고만 부르기엔 뭔가 아쉽다. 개봉한 지 시간이 꽤 흘렀음에도 여전히 사람들이 이 작품을 이야기하는 이유는 분명하다. 잔혹함과 긴박함을 오가면서도, 그 안에 인간 감정까지 촘촘하게 끌어안는 연출 때문이다. 좁은 열차라는 한정된 공간 안에서 관객을 숨 막히게 만들고, 결국엔 마음까지 흔들어 놓은 비결은 무엇이었을까. 그 중심에 있는 연출 장치들을 하나씩 짚어보자 1. 공포를 키운 건 폭력이 아니라 생생한 두려움이었다대부분의 좀비 영화가 신체 훼손이나 피 튀기는 장면으로 공포를 자극한다면, 은 방향이 조금 다르다. 이 영화에서 진짜 무서운 건 눈앞에서 벌어지는 잔혹한 장면 자체가 아니라, 언제 닥칠지 모르는 상황에 놓였다는 감각이다. 카메라는 폭력을 집요하게 따라가지 않는다.. 2025. 12. 20. 이전 1 다음